L’interview
de Cédric Klapisch,
« En Corps »

Quels sont les mots que tu aimes poser sur la danse ?

« J’avais appris dans ces années-là que le mot « énergie » revenait beaucoup. Il y a beaucoup d’histoires de transmission d’énergie. C’est peut-être le mot que je sortirais le plus, voir des énergies sur scène. Il y a la notion de corps aussi. Ce n’est pas un hasard si j’ai appelé mon film « En Corps ». Il y a le fait de voir des corps et le mystère du mouvement. Un de mes premiers courts-métrages qui s’appelle « Ce qui me meut », raconte l’histoire d’Étienne-Jules Marey qui est le scientifique qui a étudié la locomotion, notamment la locomotion humaine. Il se posait des questions sur la physiologie et sur le mouvement humain. C’est ce monsieur qui a inventé le cinéma. Il a inventé la caméra qui a été utilisée ensuite par les Frères Lumière. Étymologiquement, la cinématographie, c’est l’écriture du mouvement. Il y a forcément une connexion entre aimer le cinéma et aimer le mouvement. C’est cela que j’ai découvert très tôt. Très souvent, quand on pense au cinéma, on pense à l’audiovisuel. C’est l’association des sons et des images. En vrai, le cinéma, c’est l’écriture avec le mouvement. »

Tu décides de mettre la danse au cœur d’un long-métrage (ndlr : En Corps). Que souhaites-tu montrer de la danse ?

« J’ai longtemps réfléchi à comment aborder cela. J’avais compris assez rapidement que je ne voulais pas faire une comédie musicale et qu’il fallait que je choisisse une danseuse. Je voulais que ce soit plutôt une femme qui ait le rôle principal. J’ai vite compris que ce n’était pas une actrice qui savait danser, mais que c’était plutôt une danseuse qui savait jouer. J’ai choisi Marion Barbeau parce qu’elle a travaillé avec Hofesh Shechter et parce qu’elle est aussi forte en danse classique qu’en danse contemporaine. J’avais besoin de quelqu’un qui avait cette double habileté. Marion Barbeau, j’ai senti que c’était quelqu’un qui pouvait jouer et porter en elle une émotion. Maintenant que le film est presque fini, je vois que je ne me suis pas trompé.

Et je souhaitais raconter la vie des danseurs, les coulisses de la danse. J’ai choisi une danseuse et une histoire. C’est quelqu’un qui se blesse au début du film, qui pense qu’elle ne va plus pouvoir danser et qui se pose la question de « À quoi sert la danse ? », « Pourquoi cela me manque quand ce n’est plus là ? », « À quoi sert le corps ? ». Le but était de montrer ce que l’on ne voit jamais. Les gens ne connaissent pas les coulisses de la danse. »