EP. 48 JEREMY TRAN
directeur artistique et chorégraphe
Crédits photo : Jeremy Tran
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Jeremy Tran a choisi la vidéo pour saisir la danse différemment
Jeremy Tran est directeur artistique spécialisé danse et vidéo et chorégraphe.
Il est danseur pour exprimer l’endroit où les mots manquent, une manière de s’extraire mais aussi de penser le monde comme un acte politique.
Diplômé du Conservatoire de Lyon, il décide de rapidement se diversifier pour pouvoir vivre durablement dans la danse.
Et il choisit l’image, la vidéo pour saisir autrement le mouvement.
Jeremy est un cœur battant qui clame son admiration pour les danseurs.
Ses créations sont comme des « longs cris silencieux » qui nous interrogent sur ce qui fait l’humanité.
Dans cet épisode
Jeremy nous parle de direction artistique, de filmer la danse, de sa formation : le Cnsmd Lyon, le Conservatoire de Lille, l’Université de Lyon 2, l’ENS de Lyon, Sciences po), de danse classique, de danser quand on est un garçon, de danse contemporaine, de sortir du cadre, de la solidarité entre les danseurs, du rôle politique de la danse, du courage des danseurs, de dévotion, du côté précieux et délicat de la création, de la difficulté de vivre danse, de la nécessaire reconnaissance du danseur et de la réévaluation des salaires, des artistes asiatiques, de mémoire, de citoyenneté, de l’importance de voir plus de nouveaux visages dans la programmation de la danse, du talent de la jeune création, de Danse Elargie au Théâtre de la ville de Paris, de la Biennale de la Danse, du Grand Théâtre de Genève, de Robert Wilson, de danse théâtre, de Pina Baush, du chorégraphe grec Dimitri Papaioannou, de la compagnie Peepingtom Dance de sa création « ce qu’il nous reste » avec Sandrine Maisonneuve, du drame de renoncer à un projet, de garder le feu sacré, d’avancer, de son long cri silencieux.
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